别名：后厨
演员： 劳尔·布里奥内斯 鲁妮·玛拉 安娜·迪亚斯 莫泰尔·福斯特 劳拉·戈麦斯
上映时间：2025-02-28(中国大陆) / 2024-02-16(柏林电影节) / 2024-10-25(美国) / 2024-11-07(墨西哥)
更新时间： 02-17 09:33
资源状态： 可播放 可下载
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磁力：1080p.HD中字.mp4
厨房原名：La Cocina，又名后厨
黑白 大场面 ***与梦 （纽约就是很容易拍出的）公共性 我看见你你看见我的姿态 在世界间穿梭（爱情也是有自己语言的，可以是国骂交响曲的西语，可以是费劲的英语，也可以是冷冻食品（（所以帕拉西奥斯你到底听没听过万青和孙燕姿？是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱+划过我的生命里不同于任何意义你就是绿光如此的唯一
3.5 比预期好，是阿隆索导演至今最成熟的作品。观感有点像拿“阿方索·卡隆视听手段”拍了套“达内电影”，沉浸式体验纽约快餐店后厨的一天。对特定的局限时空，进行“无所不用其极”的视听技巧堆叠，午餐高峰长镜头+晚餐高峰崩溃是两个绝对华彩的段落，拍摄难度和震慑力极强。早早抛出**议题后，反复从不同点位切题（身份焦虑、底层打工人生存压力、美国**灭、劳工权益被压缩至极限），有点太过直给、推到脸前了。但幸而视角平实，导演对小人物精神感知、情绪感受的呈现，劳尔·布里奥内斯的表演都是真诚的。大量生活状态的闲笔白描也在努力冲淡设计感，避免陷进过度议题化。至少同比好莱坞/奥斯卡系的某些冲奖片，要真挚切身一些。｜北影节
2024Berlinale（鲁妮玛拉坐我前两排，欢呼！）超喜欢！很喜欢讲一个空间里发生的事情的故事，而且还是骂whiteness的。人的崩溃和绝望的瞬间来自于资本化的被砸掉的小票收据机器仍在努力运转的那一刻。（tho最后的莫名其妙肖像镜头让人有些疑惑…
昨天在Berlinale Palast看了首映，因为有固定座号，所以不幸被持续咳嗽的人包围，雨水的潮气、因为放映厅闷热导致的汗味儿以及*仄空间内灌入鼻腔的其他观众的体味，导致观影体验非常煎熬。观影结束后跟意大利朋友交流，她表达了对Pedro作为（后）殖**义与阶级**受害者的无尽同情，说他躺在厨房肮脏地板上的样子像耶稣。我无法共情Pedro太多，因为女性遭受了更多苦难。他的压抑与挫败以及自尊心被践踏不是他霸凌其她具有**背景女性的借口，十足的**。 Julia堕胎以及作为年轻单亲***现实彻底击溃了Pedro，他的崩溃更多是出于自己失去了一个潜在儿子、无法让父母含饴弄孙以及迎娶纽约白人女孩儿回墨西哥乡下组建家庭的野望破碎，而不是完全出于对Julia的爱与同情。
虽然我们探讨**，但女的不在我们考虑范围内
【中国电影资料馆展映】放映的画面镜头完整无删，但字幕糟糕透顶。对片中大量英语西班牙语脏话和谐删减，使影片失去很多味道甚至扭曲原意。更令人难忍的错误是影片中段错翻**，在影片尾声男主角崩溃的***是被称呼“****”相关歧视语“*******”只翻译为“湿透”，严重误导观众。在大银幕能感受4:3画幅+黑白画面的细节，尤其是后厨一场12分钟一镜到底（似乎有剪辑点）长镜头戏份的调度实在精彩，令影片的紧张荒诞氛围（满地樱桃可乐水漫**的夸张）一气呵成。在午餐、晚餐两场**戏份之间，还有一场安静的梦想故事戏份平衡节奏。女友的堕胎、被冤枉的调查、****身份的心理重压，以及资本的压榨（小票打印机及绿灯意象），最终引发男主角美国梦（以为）破碎的崩溃爆发。电影戛然而止没有给出**，让这场爆发更像任性的无能发泄。三星半
# 74. Berlinale Wettbewerb 3- 依旧是“**般武艺”轮番上演的炫技，对单一空间The Grill的沉溺成就了几场长镜头的****，也使得观众自开场被引到餐厅以后，无法尾随任一人物并**他/她独属的空间。为了给炫技腾出进度条，几场关键的描述人物关系变化的戏情绪调性扭成了麻花。 结尾才归罪式地将镜头对准打单机更是暴露了影片文本的孱弱：本体（老板）已然在场，寻找另一个资本和剥削的喻体又有何意义?对男主易燃易爆人格的塑造与超自然收尾难以掩盖这一解法归罪逻辑的羸弱。
一会好看一会难看，强打着精神看完。场面调度太老道，首尾的抽帧，两处极长的一镜到底，樱桃可乐淹没后厨，冷库船上的**。但从头到尾男主都沉浸在his dream的自嗨里，身份认同嫁接在一位女性的痛苦之上，我的表情跟结尾用餐区的客人一致，看着男主发疯最后又从*仄的连廊里被拖进后厨一样，莫名其妙。
#10293. 74th Berlinale-主竞赛。导演前三部全在柏林拿奖（1首作+1编剧+1艺术贡献），这部应该可以押一个最佳导演奖（其实二三四名都有可能了）。其实可以当一个没有什么唱段（尽管还是有）的歌舞片来看。虽说是戏剧改编，但又被导演装进自己一贯喜欢的“社会机构”与“空间与人的关系”框架里了。关于墨西哥等各国**及底层餐厅工人的生存状况的社会议题很正确，并进一步将其历史化。**方面实在是极尽炫耀，以一个歌舞片式精心编排的多人后厨-前厅-后厨的长镜头为最（至少是年度名场面/奥斯卡摄影奖提名级别的），又大量使用《修女艾达》式的偏心构图和黑白摄影（包含两个单色段落），还有诸如慢门、裂像对焦等等技巧。虽然很炫但是真得有点不够节制，也太闹腾了……
三星半。开场一组抽帧的主观影像示意着一个异乡女孩与纽约(城市空间)的格格不入，再到之后抽帧的又一次使用则是与后厨(工作场所)的水火不容。从这个女孩的叙事视点将观众引入至影片的叙事空间，但她从来不是这个舞台的主角。手持运动长镜头在后厨与大堂穿梭辗转，不仅作为环境整体的气氛展示，更体现了其镜头内部流动的音乐性，实际上这就是musical film的调度思路啊。@Berlinale74
咯咯精 2024-02-16
黑白 大场面 ***与梦 （纽约就是很容易拍出的）公共性 我看见你你看见我的姿态 在世界间穿梭（爱情也是有自己语言的，可以是国骂交响曲的西语，可以是费劲的英语，也可以是冷冻食品（（所以帕拉西奥斯你到底听没听过万青和孙燕姿？是谁来自山川湖海，却囿于昼夜，厨房与爱+划过我的生命里不同于任何意义你就是绿光如此的唯一
徐若风 2024-04-27
3.5 比预期好，是阿隆索导演至今最成熟的作品。观感有点像拿“阿方索·卡隆视听手段”拍了套“达内电影”，沉浸式体验纽约快餐店后厨的一天。对特定的局限时空，进行“无所不用其极”的视听技巧堆叠，午餐高峰长镜头+晚餐高峰崩溃是两个绝对华彩的段落，拍摄难度和震慑力极强。早早抛出**议题后，反复从不同点位切题（身份焦虑、底层打工人生存压力、美国**灭、劳工权益被压缩至极限），有点太过直给、推到脸前了。但幸而视角平实，导演对小人物精神感知、情绪感受的呈现，劳尔·布里奥内斯的表演都是真诚的。大量生活状态的闲笔白描也在努力冲淡设计感，避免陷进过度议题化。至少同比好莱坞/奥斯卡系的某些冲奖片，要真挚切身一些。｜北影节
Burningthekiss 2024-02-17
2024Berlinale（鲁妮玛拉坐我前两排，欢呼！）超喜欢！很喜欢讲一个空间里发生的事情的故事，而且还是骂whiteness的。人的崩溃和绝望的瞬间来自于资本化的被砸掉的小票收据机器仍在努力运转的那一刻。（tho最后的莫名其妙肖像镜头让人有些疑惑…
ÖsterOstrich🪶 2024-02-17
昨天在Berlinale Palast看了首映，因为有固定座号，所以不幸被持续咳嗽的人包围，雨水的潮气、因为放映厅闷热导致的汗味儿以及*仄空间内灌入鼻腔的其他观众的体味，导致观影体验非常煎熬。观影结束后跟意大利朋友交流，她表达了对Pedro作为（后）殖**义与阶级**受害者的无尽同情，说他躺在厨房肮脏地板上的样子像耶稣。我无法共情Pedro太多，因为女性遭受了更多苦难。他的压抑与挫败以及自尊心被践踏不是他霸凌其她具有**背景女性的借口，十足的**。 Julia堕胎以及作为年轻单亲***现实彻底击溃了Pedro，他的崩溃更多是出于自己失去了一个潜在儿子、无法让父母含饴弄孙以及迎娶纽约白人女孩儿回墨西哥乡下组建家庭的野望破碎，而不是完全出于对Julia的爱与同情。
人民艺术家 2025-02-22
虽然我们探讨**，但女的不在我们考虑范围内
汪金卫 2025-02-22
【中国电影资料馆展映】放映的画面镜头完整无删，但字幕糟糕透顶。对片中大量英语西班牙语脏话和谐删减，使影片失去很多味道甚至扭曲原意。更令人难忍的错误是影片中段错翻**，在影片尾声男主角崩溃的***是被称呼“****”相关歧视语“*******”只翻译为“湿透”，严重误导观众。在大银幕能感受4:3画幅+黑白画面的细节，尤其是后厨一场12分钟一镜到底（似乎有剪辑点）长镜头戏份的调度实在精彩，令影片的紧张荒诞氛围（满地樱桃可乐水漫**的夸张）一气呵成。在午餐、晚餐两场**戏份之间，还有一场安静的梦想故事戏份平衡节奏。女友的堕胎、被冤枉的调查、****身份的心理重压，以及资本的压榨（小票打印机及绿灯意象），最终引发男主角美国梦（以为）破碎的崩溃爆发。电影戛然而止没有给出**，让这场爆发更像任性的无能发泄。三星半
Parity 2024-02-17
# 74. Berlinale Wettbewerb 3- 依旧是“**般武艺”轮番上演的炫技，对单一空间The Grill的沉溺成就了几场长镜头的****，也使得观众自开场被引到餐厅以后，无法尾随任一人物并**他/她独属的空间。为了给炫技腾出进度条，几场关键的描述人物关系变化的戏情绪调性扭成了麻花。 结尾才归罪式地将镜头对准打单机更是暴露了影片文本的孱弱：本体（老板）已然在场，寻找另一个资本和剥削的喻体又有何意义?对男主易燃易爆人格的塑造与超自然收尾难以掩盖这一解法归罪逻辑的羸弱。
鱼仔 2025-03-02
一会好看一会难看，强打着精神看完。场面调度太老道，首尾的抽帧，两处极长的一镜到底，樱桃可乐淹没后厨，冷库船上的**。但从头到尾男主都沉浸在his dream的自嗨里，身份认同嫁接在一位女性的痛苦之上，我的表情跟结尾用餐区的客人一致，看着男主发疯最后又从*仄的连廊里被拖进后厨一样，莫名其妙。
胤祥 2024-02-17
#10293. 74th Berlinale-主竞赛。导演前三部全在柏林拿奖（1首作+1编剧+1艺术贡献），这部应该可以押一个最佳导演奖（其实二三四名都有可能了）。其实可以当一个没有什么唱段（尽管还是有）的歌舞片来看。虽说是戏剧改编，但又被导演装进自己一贯喜欢的“社会机构”与“空间与人的关系”框架里了。关于墨西哥等各国**及底层餐厅工人的生存状况的社会议题很正确，并进一步将其历史化。**方面实在是极尽炫耀，以一个歌舞片式精心编排的多人后厨-前厅-后厨的长镜头为最（至少是年度名场面/奥斯卡摄影奖提名级别的），又大量使用《修女艾达》式的偏心构图和黑白摄影（包含两个单色段落），还有诸如慢门、裂像对焦等等技巧。虽然很炫但是真得有点不够节制，也太闹腾了……
红酒与** 2024-02-18
三星半。开场一组抽帧的主观影像示意着一个异乡女孩与纽约(城市空间)的格格不入，再到之后抽帧的又一次使用则是与后厨(工作场所)的水火不容。从这个女孩的叙事视点将观众引入至影片的叙事空间，但她从来不是这个舞台的主角。手持运动长镜头在后厨与大堂穿梭辗转，不仅作为环境整体的气氛展示，更体现了其镜头内部流动的音乐性，实际上这就是musical film的调度思路啊。@Berlinale74