别名:永恒闪光(台) / Lux Aeterna / Lumière Éternelle
演员: 夏洛特·甘斯布 碧翠斯·黛尔 卡尔·格洛斯曼 阿比·丽 费利克斯·马利陶德
上映时间:2019-05-18(戛纳电影节)
更新时间: 07-10 20:30
资源状态: 可播放
永恒之光原名:Lux Æterna,又名永恒闪光(台)、Lux Aeterna、Lumière Éternelle。2019年剧情、惊悚类型片,创作于**地区,具有法语语言版本。由加斯帕·诺执导,并由加斯帕·诺任编剧,携幕后团队创作。集众多位夏洛特·甘斯布、碧翠斯·黛尔、卡尔·格洛斯曼、阿比·丽、费利克斯·马利陶德等著名实力派明星加盟。于2019-05-18(戛纳电影节)公映。
两位女演员(夏洛特·甘斯布、碧翠斯·黛尔)讲述**的故事。
3.5 加斯帕·诺的《摄影机不要停》。开篇即是对**受难在经典名画构图的复制与瓦解后引入多色闪光,奠定了全片的形式感。之后分离并置画面,指向电影本体叙事的虚构性:演员在镜头前表演之后,由影像与观众双向塑造观点。最后又回环至开头,砸来性别关系。但以上的诸多讨论有效吗?反正我不信。归根到底,大概算是个灯光秀,以闪瞎双眼为目的那种。(就说一点:如果真想建构有效的女性议题,事关她们被电影的剥削,开场就不应采用**之死的图像引入。因为自这一引用开始,就是在说“偶像破坏的姿态被证明无效”,它很快被转变为潜意识里对牺牲者在牺牲路上的刻奇,乃至扭转成诡异的一种“对上刑的崇拜仪式”。果不其然,结尾上演了show time,雷人程度不输瓜导的《阴风阵阵》。)
必须去电影院受死。加斯帕诺已然成为影像暴君,他再一次强X了我,我瞎了,literally.
5/10 太烦了,虽然有些想法。**们不断地抱怨嘶叫,一开始便提醒癫痫症者慎看(想起Tony Conrad的《Flicker》)。睡了几次。观影于戛纳电影节。05/19/2019
对演员的剥削、对制作者的**、对观众眼睛的**。
加斯帕·诺的新作是字面意义上的“闪瞎眼”,炫目到极致。元电影+元叙事,探讨电影片场的**风波、囧事与乱象,以及对女演员的剥削与控制(宗教——猎巫与片场人员对女演员施加的**相并置)。片头与片尾分别用了10多分钟时间**观众眼睛——单色屏闪与三基色快速交替的屏闪,**与致幻效果超强。中间部分调度十分复杂,在正常单屏、二分屏与三联画式分屏间切换轮转,左右分屏中的叙事影像既有相同场景不同机**镜头,亦有不同空间的平行剪辑内容。声音上相应地(承袭自罗伯特·奥特曼)也有大量重叠交织的对话,甚而连语言也做了交叉处理:一边说英语,另一边**语。在各个维度上,加斯帕·诺都试图让观者眩晕迷茫,左右为难,经历高烈度的感官与头脑**。(8.5/10)
加斯帕·诺的拿手绝活:癫痫影像。
**是《永恒之光》里的核心动作,它分三层为片方都演员的**,电影制作对从业者的**,以及电影对观众的**。但不论主题做**更替,对于加斯帕·诺的电影来说,主题永远只是形式的载体。其创作核心永远都是视听影像通过**更为激进实验的方式来完成表达和对观众冒犯。于是在本片里,导演将传统影像解构为最原始的红绿蓝三原色,在*闪的灯光下,加斯帕·诺创造了属于现代社会的“烈焰”。这种光电化的设计,成为**奇观的同时,也是传统西方火刑的一种改造,终于与主题实现了闭环。因此《永恒之光》更像是一场影响实验,而加斯帕·诺则是光影意象表达的发明家。
生理与心理,精神和**,一场极端宗教仪式化的控制、受戒、**、献祭,并最终预见**的究极神迹。电影为何让人沉迷陶醉,又为何让人掩面窒息,拍摄打开了药物的胶囊,分屏让我们灵肉解离,片场的混乱有如失衡到沸腾的内分泌系统,影像和**,二者谁又会是谁的真相与本质。一路冲向闪烁的**,我们被钉上了十字架,如同过去每一次黑色房间中的经历——接受新一剂银幕注射,并短暂的具象化喜悦和痛苦,用实体丈量承纳,让超我去漫游奇遇,作者成为教主,观众成为**,之间维系着的,是唯心主义下的集体**症候。
从德莱叶、冯提尔、法斯宾德,还有其他著名导演作品中得到的灵感启发,臭名昭著的加斯帕·诺再次以惊世骇俗的影像风格震撼观众。从中世纪的猎巫传说到拍摄**场面的趣事,再到混乱不堪的拍摄现场,以及控制欲强大的导演,创作时期的焦虑感与对女性演员的剥削成为影片突出的重点。分屏和变形屏幕首次出现在加斯帕的作品里,最后10多分钟的灯光闪烁效果则是他最出色的作者标签。
剧组吵架太真实了,分屏拍摄让我想起Ilya Khrzhanovsky年初在巴黎的沉浸艺术展Dau,感觉他俩应该认识一下,毕竟大家都这么**,这么**。Gainsbourg的剪影最后消失在闪烁的色彩中,我想是导演把观众当成真正的处刑对象了,那么每一场放映之后都终将无人生还。
徐若风 2020-10-10
3.5 加斯帕·诺的《摄影机不要停》。开篇即是对**受难在经典名画构图的复制与瓦解后引入多色闪光,奠定了全片的形式感。之后分离并置画面,指向电影本体叙事的虚构性:演员在镜头前表演之后,由影像与观众双向塑造观点。最后又回环至开头,砸来性别关系。但以上的诸多讨论有效吗?反正我不信。归根到底,大概算是个灯光秀,以闪瞎双眼为目的那种。(就说一点:如果真想建构有效的女性议题,事关她们被电影的剥削,开场就不应采用**之死的图像引入。因为自这一引用开始,就是在说“偶像破坏的姿态被证明无效”,它很快被转变为潜意识里对牺牲者在牺牲路上的刻奇,乃至扭转成诡异的一种“对上刑的崇拜仪式”。果不其然,结尾上演了show time,雷人程度不输瓜导的《阴风阵阵》。)
LORENZO 洛伦佐 2019-05-19
必须去电影院受死。加斯帕诺已然成为影像暴君,他再一次强X了我,我瞎了,literally.
若汐 2019-06-11
5/10 太烦了,虽然有些想法。**们不断地抱怨嘶叫,一开始便提醒癫痫症者慎看(想起Tony Conrad的《Flicker》)。睡了几次。观影于戛纳电影节。05/19/2019
有心打扰 2020-10-15
对演员的剥削、对制作者的**、对观众眼睛的**。
冰红深蓝 2020-10-12
加斯帕·诺的新作是字面意义上的“闪瞎眼”,炫目到极致。元电影+元叙事,探讨电影片场的**风波、囧事与乱象,以及对女演员的剥削与控制(宗教——猎巫与片场人员对女演员施加的**相并置)。片头与片尾分别用了10多分钟时间**观众眼睛——单色屏闪与三基色快速交替的屏闪,**与致幻效果超强。中间部分调度十分复杂,在正常单屏、二分屏与三联画式分屏间切换轮转,左右分屏中的叙事影像既有相同场景不同机**镜头,亦有不同空间的平行剪辑内容。声音上相应地(承袭自罗伯特·奥特曼)也有大量重叠交织的对话,甚而连语言也做了交叉处理:一边说英语,另一边**语。在各个维度上,加斯帕·诺都试图让观者眩晕迷茫,左右为难,经历高烈度的感官与头脑**。(8.5/10)
Alain 2021-02-09
加斯帕·诺的拿手绝活:癫痫影像。
土嗨八贤王 2020-10-11
**是《永恒之光》里的核心动作,它分三层为片方都演员的**,电影制作对从业者的**,以及电影对观众的**。但不论主题做**更替,对于加斯帕·诺的电影来说,主题永远只是形式的载体。其创作核心永远都是视听影像通过**更为激进实验的方式来完成表达和对观众冒犯。于是在本片里,导演将传统影像解构为最原始的红绿蓝三原色,在*闪的灯光下,加斯帕·诺创造了属于现代社会的“烈焰”。这种光电化的设计,成为**奇观的同时,也是传统西方火刑的一种改造,终于与主题实现了闭环。因此《永恒之光》更像是一场影响实验,而加斯帕·诺则是光影意象表达的发明家。
文森特九六 2020-09-30
生理与心理,精神和**,一场极端宗教仪式化的控制、受戒、**、献祭,并最终预见**的究极神迹。电影为何让人沉迷陶醉,又为何让人掩面窒息,拍摄打开了药物的胶囊,分屏让我们灵肉解离,片场的混乱有如失衡到沸腾的内分泌系统,影像和**,二者谁又会是谁的真相与本质。一路冲向闪烁的**,我们被钉上了十字架,如同过去每一次黑色房间中的经历——接受新一剂银幕注射,并短暂的具象化喜悦和痛苦,用实体丈量承纳,让超我去漫游奇遇,作者成为教主,观众成为**,之间维系着的,是唯心主义下的集体**症候。
罗宾汉 2020-10-08
从德莱叶、冯提尔、法斯宾德,还有其他著名导演作品中得到的灵感启发,臭名昭著的加斯帕·诺再次以惊世骇俗的影像风格震撼观众。从中世纪的猎巫传说到拍摄**场面的趣事,再到混乱不堪的拍摄现场,以及控制欲强大的导演,创作时期的焦虑感与对女性演员的剥削成为影片突出的重点。分屏和变形屏幕首次出现在加斯帕的作品里,最后10多分钟的灯光闪烁效果则是他最出色的作者标签。
momo 2019-05-23
剧组吵架太真实了,分屏拍摄让我想起Ilya Khrzhanovsky年初在巴黎的沉浸艺术展Dau,感觉他俩应该认识一下,毕竟大家都这么**,这么**。Gainsbourg的剪影最后消失在闪烁的色彩中,我想是导演把观众当成真正的处刑对象了,那么每一场放映之后都终将无人生还。